03. Bandas de Rock Progresivo en Reino Unido

 

Reflexión General sobre el Rock Progresivo Inglés

El rock progresivo inglés de los años 70 representó una de las eras más fértiles y experimentales en la historia del rock. Este movimiento no solo desafió las convenciones del rock tradicional, sino que también fusionó una amplia gama de influencias, desde la música clásica, el jazz, el folk, hasta la música experimental y vanguardista. Cada una de las bandas en la lista hizo contribuciones únicas al género, enriqueciendo la paleta de sonidos y enfoques creativos que definirían el progresivo.

Características Musicales Comunes:

• Uso de estructuras extendidas: Las composiciones a menudo se asemejaban a las suites clásicas, con múltiples secciones y cambios de tempo que podían durar entre 10 y 20 minutos o más.
• Instrumentación compleja: El uso de teclados (particularmente el Mellotron, Moog y órganos Hammond), guitarras, bajo, baterías y, en algunos casos, instrumentos poco comunes como flautas, violines o saxofones.
• Innovaciones rítmicas: El rock progresivo se distinguía por sus compases inusuales (5/4, 7/8, etc.) y cambios de ritmo constantes dentro de una misma pieza.
• Temáticas conceptuales: Muchos álbumes progresivos eran trabajos conceptuales, en los que las letras y la música se unían para narrar una historia o explorar temas filosóficos, existenciales o de ciencia ficción.
• Fusión de géneros: Las bandas progresivas no se limitaban a un solo estilo. Se podía escuchar en una misma canción influencias del jazz, la música clásica, el folk o incluso la música electrónica emergente de la época.

Temáticas Líricas:

Las letras de las bandas progresivas tendían a alejarse de las preocupaciones más convencionales del rock, como el amor o la rebeldía juvenil, para explorar conceptos más elevados, abstractos o filosóficos:

• Temas filosóficos y existenciales: Bandas como Van der Graaf Generator y King Crimson abordaron la alienación, el existencialismo y la lucha interna del individuo.
• Ciencia ficción y fantasía: Bandas como Yes y Genesis crearon mundos fantásticos y utópicos, a menudo inspirados en la mitología, la literatura y la ciencia ficción.
• Crítica social: Aunque no es tan común como en otros géneros, algunas bandas de rock progresivo, como Pink Floyd (aunque no se mencionó en detalle por estar más centrados en el "rock psicológico"), exploraron temas de crítica al sistema político, a la alienación social y a la industrialización.

Innovación Técnica y Producción:

El rock progresivo inglés también se benefició de avances en la tecnología de grabación. Muchas de las bandas mencionadas utilizaron técnicas de estudio avanzadas, como el overdubbing, la grabación multipista y efectos de sonido, lo que les permitió crear paisajes sonoros más ricos y detallados. En este contexto, Alan Parsons, ingeniero de sonido de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, fue una figura clave en la evolución de la producción de rock progresivo.

Influencia y Legado:

El legado del rock progresivo inglés ha sido duradero. A pesar de que el punk y el new wave desafiaron y criticaron al rock progresivo a finales de los 70 por su "exceso" y "elitismo", el progresivo continuó siendo una fuente de inspiración para músicos en las décadas siguientes. Bandas contemporáneas y subgéneros como el metal progresivo (Dream Theater, Opeth), el post-rock (Sigur Rós, Godspeed You! Black Emperor) y el rock alternativo han adoptado elementos de la música progresiva de los 70.

Además, a partir de los años 80, surgió el movimiento neo-progresivo, liderado por bandas como Marillion, IQ y Pendragon, que reavivaron muchos de los principios del prog clásico, aunque con un enfoque más moderno y, a veces, con una mayor influencia del pop.

Listado de Bandas

Introducción:

En el siguiente listado resumido incluiré bandas que van desde las más grandes de la historia hasta otras menos conocidas, que han contribuido significativamente al desarrollo del rock progresivo en Inglaterra. Este enfoque abarca tanto a grupos que se identifican plenamente con el género progresivo como a aquellos cuyo impacto en el rock-prog es notable aunque su obra no se clasifique exclusivamente bajo este estilo.

Estas bandas, a pesar de no siempre ser catalogadas estrictamente como rock progresivo, han dejado una marca profunda en el género mediante una serie de innovaciones musicales. Han explorado y experimentado con composiciones complejas, estructuras poco convencionales y la incorporación de elementos de otros géneros, como el jazz, el folk, el rock psicodélico y la música clásica.

Desde pioneros que definieron los cimientos del género hasta artistas menos reconocidos que ofrecieron visiones frescas y originales, cada banda ha aportado su propio enfoque distintivo.  Sus álbumes, han presentado momentos de gran creatividad y exploración musical que han influido en la evolución del género.

Entre las bandas destacadas que han dejado una marca importante en el panorama progresivo, sin ser de las más conocidas popularmente, The Enid se distingue por su fusión de rock progresivo con música clásica, creando un sonido único e instrumental en álbumes como In the Region of the Summer Stars (1976). Gryphon, por su parte, logró un notable cruce entre el rock y la música medieval, con Red Queen to Gryphon Three (1974) que destaca por su uso de instrumentos tradicionales y su estructura progresiva.

Atomic Rooster es otra banda relevante que, con su innovador uso de teclados y estructuras progresivas en discos como Death Walks Behind You (1970), ha añadido una dimensión única al género. Babe Ruth, con su habilidad para combinar hard rock con elementos progresivos, se hace notar en álbumes como First Base (1972). Jonesy, aunque menos conocida, hizo contribuciones significativas con su mezcla de rock y jazz, evidenciadas en su trabajo en No Alternative (1972).

Audience y East of Eden han explorado el cruce entre el rock progresivo y el jazz, creando álbumes que combinan estas influencias con estructuras complejas. Rare Bird y Egg han sido fundamentales en el desarrollo del rock progresivo sinfónico, con álbumes como As Your Mind Flies By (1970) y The Civil Surface (1974), respectivamente, que destacan por sus sofisticadas composiciones y el uso prominente de teclados.

Además, el rock progresivo inglés es un género enriquecido por bandas que han experimentado con la fusión de estilos. Fruupp, por ejemplo, aportó un enfoque melódico y conceptual con Future Legends (1973), mientras que Khan ofreció una combinación de progresivo con psicodelia y rock espacial en Space Shanty (1972).

Julian’s Treatment y su álbum conceptual A Time Before This (1970) presentan una interesante mezcla de rock progresivo con ciencia ficción, mientras que Gracious! logró una fusión de rock progresivo con psicodelia y jazz en sus álbumes homónimos de 1970 y This Is...Gracious!! (1971).

Fields y Affinity también aportaron valiosas contribuciones, con Fields destacándose por su enfoque melódico en su único álbum de 1971, y Affinity con su mezcla de jazz y rock progresivo en el álbum Affinity (1970).

Por último, bandas como High Tide, con su uso de violín eléctrico en Sea Shanties (1969), y Warm Dust, que combinó jazz y rock progresivo en Peace Amongst Ruins (1970), han dejado una marca indeleble en el género con sus experimentaciones y contribuciones musicales.

En resumen, el rock progresivo inglés es un género vasto y diverso, enriquecido por una variedad de bandas que, aunque menos conocidas, han aportado elementos únicos y valiosos al desarrollo del género. Cada una de estas bandas ha contribuido con su propia perspectiva y estilo, ampliando el horizonte del rock progresivo en Inglaterra y demostrando que el género va más allá de las grandes bandas comercialmente establecidas. Daremos un paseo por ellas, sin ningún orden preestablecido:

King Crimson

King Crimson es probablemente la banda que más innovaciones aportó al rock progresivo. Su fundador, Robert Fripp, no solo es reconocido como uno de los guitarristas más influyentes del género, sino también como un visionario musical que constantemente buscó romper barreras. Con álbumes como In the Court of the Crimson King (1969), King Crimson introdujo elementos de jazz, música clásica y avant-garde, estableciendo un modelo para el rock progresivo basado en la complejidad instrumental, el uso de melodías disonantes, la experimentación con compases irregulares y la improvisación. La banda cambió constantemente de formación, lo que les permitió reinventarse y mantener su relevancia a lo largo de varias décadas.

Yes

Yes es el epítome de la complejidad técnica y la espiritualidad en el rock progresivo. Con composiciones extensas y virtuosas, la banda fusionó influencias de la música clásica, jazz y folk, ofreciendo arreglos intrincados y temáticas místicas y filosóficas. Close to the Edge (1972) es un ejemplo de cómo Yes llevó la estructura de las suites clásicas al rock, desarrollando temas musicales a lo largo de 20 minutos con un virtuosismo impresionante, especialmente en el trabajo del bajista Chris Squire y el teclista Rick Wakeman. Las armonías vocales de Jon Anderson añadieron una dimensión etérea que caracterizó a la banda.

Genesis (Época Peter Gabriel)

Genesis, durante la era de Peter Gabriel, fue una banda que se enfocó en la narrativa y la teatralidad. Álbumes como The Lamb Lies Down on Broadway (1974) son conocidos por sus complejas tramas líricas y el uso de personajes surrealistas. Musicalmente, Genesis desarrolló un estilo que combinaba elementos de música clásica y folk británico con estructuras progresivas, destacando la guitarra de Steve Hackett y los complejos arreglos de teclado de Tony Banks. La banda evolucionó hacia un sonido más comercial después de la salida de Gabriel, pero su contribución al progresivo durante la primera mitad de los años 70 es incuestionable.

Emerson, Lake and Palmer 

ELP fue una de las bandas más innovadoras en cuanto a la fusión entre la música clásica y el rock progresivo. Keith Emerson, conocido por su virtuosismo en el teclado, llevó la música clásica al mundo del rock con arreglos de obras de compositores como Mussorgsky (Pictures at an Exhibition) y adaptaciones de temas sinfónicos. La formación de trío permitió a cada miembro (Emerson, Greg Lake y Carl Palmer) brillar individualmente en términos de técnica instrumental. Sin embargo, su música también fue criticada por ser excesivamente pomposa y grandilocuente.

Van der Graaf Generator

Con una estética más oscura y experimental, Van der Graaf Generator exploró temas existenciales y filosóficos en sus letras, generalmente escritas por el líder Peter Hammill. La falta de guitarra eléctrica en muchas de sus composiciones, compensada por el uso del órgano y el saxofón, les dio un sonido distintivo. Su álbum Pawn Hearts (1971) es un testimonio de su enfoque vanguardista y su voluntad de experimentar con la estructura musical y lírica, haciendo de ellos una banda más difícil de categorizar dentro del rock progresivo.

Camel

Camel se destacó por un enfoque más melódico y accesible del rock progresivo, sin sacrificar la complejidad. Su álbum instrumental The Snow Goose (1975) es un excelente ejemplo de cómo la banda integraba elementos de música clásica y jazz en composiciones suaves y evocadoras. Aunque nunca alcanzaron el estatus de íconos como Yes o Genesis, Camel sigue siendo una banda de culto, conocida por su música introspectiva y emocional.

Gentle Giant

Gentle Giant fue una de las bandas más innovadoras y complejas del rock progresivo. Su uso de múltiples instrumentos (incluyendo instrumentos medievales y renacentistas), la polifonía vocal y los complicados arreglos rítmicos los distinguió de otras bandas de la época. En álbumes como Octopus (1972) y In a Glass House (1973), Gentle Giant exploró estructuras musicales extremadamente complejas, a menudo combinando diferentes géneros musicales, desde el folk hasta el jazz y la música barroca.

Pink Floyd

Pink Floyd es sin duda una de las bandas más importantes en la historia del rock, con obras maestras como "The Dark Side of the Moon" (1973) y "Wish You Were Here" (1975), que presentan elementos progresivos como estructuras complejas, temáticas conceptuales y experimentación sonora. Sin embargo, su evolución fue bastante diversa. Su periodo inicial está marcado por el rock psicodélico y la experimentación surrealista, especialmente bajo la influencia de Syd Barrett en álbumes como "The Piper at the Gates of Dawn" (1967). A medida que avanzaron, su sonido se inclinó más hacia el rock atmosférico y conceptual, pero sin un compromiso constante con las características que definen al rock progresivo.

Su capacidad para apelar a un público masivo, su orientación hacia el arte conceptual, y su uso de la experimentación tecnológica los hizo trascender el rock progresivo.

Jethro Tull

Liderada por el carismático Ian Anderson, Jethro Tull incorporó el folk británico en el rock progresivo, algo que fue inusual en su momento. Anderson, además de cantar, era flautista, lo que añadía un toque distintivo a la música de la banda. Thick as a Brick (1972) es un álbum conceptual construido como una única pieza continua de 40 minutos, lo que lo convierte en un ejemplo perfecto de cómo el rock progresivo podía utilizar la estructura sinfónica de la música clásica.

Soft Machine

Originarios de la escena de Canterbury, Soft Machine evolucionó rápidamente hacia el jazz fusión. Mientras sus primeros trabajos, como Volume Two (1969), tenían un enfoque más psicodélico y experimental, su música se volvió más instrumental y compleja con el tiempo. El saxofonista Elton Dean y el baterista Robert Wyatt fueron figuras clave en la evolución de la banda hacia un estilo más libre y enfocado en la improvisación, influenciado por el jazz contemporáneo.

Gong

Aunque Gong tuvo miembros franceses y británicos, se asocia fuertemente con la escena de Canterbury. Su música es una mezcla de rock psicodélico, jazz y elementos progresivos, con un fuerte componente humorístico y surrealista. La serie de álbumes Radio Gnome Invisible es una trilogía conceptual llena de personajes excéntricos y una mitología propia que ejemplifica el enfoque más lúdico y experimental del rock progresivo.

Hawkwind

Aunque generalmente asociados con el space rock, Hawkwind también incursionó en el progresivo, sobre todo en sus largos temas instrumentales y su enfoque cósmico. Su álbum Space Ritual (1973) es un ejemplo de cómo la banda combinaba largas improvisaciones espaciales con temáticas de ciencia ficción y distopía.

Caravan

Otra banda central de la escena de Canterbury, Caravan se especializó en combinar elementos de jazz y folk con un enfoque melódico del rock progresivo. In the Land of Grey and Pink (1971) es considerado su obra maestra, donde la banda explora paisajes sonoros oníricos y letras llenas de fantasía, con un enfoque que a menudo se inclina más hacia lo pastoral.

Barclay James Harvest

Con un enfoque más sinfónico y melódico, Barclay James Harvest es una banda que se sitúa en la frontera entre el art rock y el rock progresivo. Su uso de arreglos orquestales y su inclinación hacia temas más accesibles los diferenció de las bandas más técnicas, pero su música tiene una profundidad emocional que la coloca dentro del canon progresivo.

Renaissance

Renaissance se destacó por su combinación de rock progresivo y música clásica, con una fuerte presencia vocal gracias a Annie Haslam. Sus álbumes, como Ashes Are Burning (1973), son conocidos por sus complejos arreglos orquestales y su énfasis en melodías etéreas, lo que los convierte en una de las bandas más accesibles y melódicas del progresivo.

U.K.

Con miembros como John Wetton y Eddie Jobson, U.K. fue una super banda que llevó el rock progresivo a su fase final a fines de los años 70. Su música se caracteriza por la combinación de virtuosismo instrumental y un enfoque más estructurado, que lo acercó a lo que más tarde se llamaría "rock técnico". Aunque su carrera fue breve, su impacto en el género es considerable.

Curved Air

Curved Air es conocido por su uso de violines eléctricos y por la mezcla de rock, música clásica y electrónica. Su álbum debut Air Conditioning (1970) introdujo un enfoque más experimental al uso de texturas en el rock progresivo, con la vocalista Sonja Kristina como una figura central.

Colosseum

Pioneros en el jazz-rock británico, Colosseum mezcló rock progresivo con influencias de la música clásica y el jazz, creando piezas complejas y rítmicamente intrincadas. Su álbum Valentyne Suite (1969) es uno de los primeros en fusionar rock, jazz y música clásica de manera progresiva. Con estructuras complejas y largas improvisaciones, Colosseum ofreció un enfoque único que sentó las bases para lo que luego sería el jazz-rock británico. La combinación de saxofones, teclados y guitarras en sus composiciones permitió a la banda moverse fluidamente entre géneros y estilos, logrando una mezcla ecléctica de sonidos progresivos.

Henry Cow

Henry Cow es uno de los ejemplos más experimentales dentro del rock progresivo. Su música, difícil de clasificar, se caracteriza por la incorporación de elementos de música de vanguardia, avant-garde, y jazz, en lo que sería una fusión artística más cerebral y conceptual. Su álbum In Praise of Learning (1975), lanzado como parte del movimiento "Rock in Opposition" (RIO), desafía las convenciones del rock progresivo más convencional. El uso de estructuras disonantes y la experimentación con el ruido son elementos clave en su sonido.

Gnidrolog

Gnidrolog es una banda relativamente desconocida, pero con una propuesta musical única dentro del rock progresivo. Con influencias que abarcan desde el folk británico hasta el jazz, Gnidrolog creó una mezcla intrigante de sonidos que desafió las convenciones del género. Su álbum In Spite of Harry’s Toenail (1972) es un excelente ejemplo de su estilo poco convencional, que a menudo se aleja de los patrones comunes del prog rock para explorar territorios más oscuros y experimentales.

The Nice

Fue una banda británica de rock progresivo formada en 1967, conocida por su fusión de rock, música clásica y jazz. Liderada por el tecladista Keith Emerson, la banda es famosa por su innovador enfoque instrumental y sus arreglos elaborados. Su álbum "Five Bridges" (1970) es uno de sus trabajos más destacados, donde combinan rock y música clásica en una obra conceptual. Aunque The Nice tuvo un impacto significativo en el desarrollo del rock progresivo, su sonido más orquestal y su evolución hacia el pop-rock en su etapa final les alejan del progresivo puro. La banda se disolvió en 1970, pero su legado perdura, especialmente en la obra de Emerson, Lake & Palmer, que surgió de sus miembros.

Quatermass

Quatermass fue un trío progresivo que combinó elementos del hard rock, la música clásica y el jazz. Aunque solo lanzaron un álbum homónimo en 1970, este trabajo es considerado una joya oculta del progresivo temprano. Lo que distingue a Quatermass es su uso prominente de teclados, en lugar de guitarras, para liderar las composiciones, lo que crea una atmósfera única dentro del género. El álbum se caracteriza por sus complejos arreglos, destacándose la virtuosa interpretación del teclista J. Peter Robinson.

Colosseum II

Fundada por el guitarrista Gary Moore, Colosseum II fue una evolución de la banda original Colosseum, pero con un enfoque más orientado al jazz-fusión y al virtuosismo técnico. Con álbumes como Electric Savage (1977), la banda se inclinó hacia un estilo más técnico y complejo, destacando por las habilidades de improvisación y la velocidad en la ejecución. Aunque nunca alcanzaron la misma fama que su predecesora, Colosseum II fue clave en la evolución del jazz fusión progresivo en el Reino Unido.

IQ

Parte de la ola neo-progresiva de los años 80, IQ mantiene un enfoque más melódico y accesible del rock progresivo, aunque influenciado claramente por las bandas clásicas de los 70, como Genesis y Yes. Álbumes como The Wake (1985) y Subterranea (1997) muestran una clara inclinación hacia la construcción de paisajes sonoros complejos, temáticas conceptuales y una atención al detalle en la producción que son características del progresivo clásico.

Pendragon

Pendragon es otra banda clave del movimiento neo-prog, surgida a principios de los años 80. Si bien son menos experimentales que otros grupos de la misma época, Pendragon se especializó en melodías emotivas y en letras introspectivas, con álbumes como The Masquerade Overture (1996), que destaca por sus bellos paisajes sonoros y su cuidadosa producción. A lo largo de su carrera, Pendragon mantuvo viva la esencia del progresivo setentero, mientras añadía un toque moderno a su música.

The Enid

The Enid es una banda sinfónica que combina rock progresivo con música clásica. Fundada por Robert John Godfrey en 1973, su música se caracteriza por la orquestación grandiosa y una fuerte inclinación hacia lo sinfónico, en un estilo más cercano a compositores clásicos que a las bandas de rock convencionales.

Audience

Audience fue una banda que se destacó por su estilo único, que fusionaba el rock progresivo con el jazz y el folk. Su distintivo sonido incluía saxofones y guitarras acústicas, y su álbum más célebre, House on the Hill (1971), es una referencia clave dentro del subgénero del prog folk.

Beggars Opera

Formada en 1969, Beggars Opera mezclaba elementos del rock progresivo con influencias de la música clásica, utilizando teclados extensivamente. Act One (1970) es uno de sus álbumes más reconocidos y un buen ejemplo de la fusión de géneros que caracteriza al prog.

Gravy Train

Gravy Train es otra banda británica de principios de los 70 que combina rock progresivo con elementos de jazz y folk. Utilizaron flautas y guitarras en un estilo similar al de Jethro Tull, aunque su enfoque era más pesado y crudo en algunos casos.

Cressida

Cressida fue una banda que combinaba elementos de rock progresivo con influencias de la música clásica y el jazz. Su música se caracteriza por el uso de teclados y arreglos orquestales. Lanzaron dos álbumes a principios de los 70: Cressida (1970) y Asylum (1971), ambos bien valorados en los círculos del prog.

Rare Bird

Rare Bird es mejor conocida por su éxito inicial con el tema "Sympathy", pero sus álbumes completos, como Epic Forest (1972), muestran una inclinación hacia un rock progresivo con influencias de soul, folk y jazz, con uso prominente de teclados y estructuras compositivas inusuales.

Manfred Mann’s Earth Band

Aunque más conocida por sus éxitos comerciales, la Earth Band de Manfred Mann lanzó álbumes progresivos que exploraban la ciencia ficción, el jazz y la música clásica. Solar Fire (1973) es uno de sus trabajos más progresivos, con un enfoque en largas suites y arreglos complejos.

Greenslade

Formada por Dave Greenslade en 1972, esta banda se destacó por sus complejas composiciones y su uso prominente de teclados, en lugar de guitarras. Álbunes como Bedside Manners Are Extra (1973) muestran una fuerte influencia del jazz y la música clásica, enmarcados dentro de una estructura de rock progresivo.

Jonesy

Jonesy es una banda de culto dentro del rock progresivo, caracterizada por su uso de guitarras y melotrones, que crearon un sonido sinfónico denso. Aunque su carrera fue corta, álbumes como No Alternative (1972) son muy valorados por los aficionados al prog.

England

England fue una banda que lanzó el aclamado álbum Garden Shed en 1977, un trabajo muy influenciado por Genesis y Yes, pero que también incorporaba elementos distintivos como armonías vocales elaboradas y arreglos complejos.

Big Big Train

Surgidos en los años 90 pero con una clara influencia de las bandas de los 70, Big Big Train ha lanzado álbumes aclamados por la crítica como The Underfall Yard (2009). La banda se caracteriza por sus ricas composiciones, melodías intrincadas y un enfoque pastoral y melódico dentro del rock progresivo moderno.

It Bites

It Bites es una banda formada en los años 80 que combina pop y rock progresivo con un enfoque más melódico. Once Around the World (1988) es uno de sus álbumes más progresivos, con canciones largas y complejas, destacando por su virtuosismo instrumental.

Haze

Haze es una banda underground de rock progresivo que surgió en los años 80. Aunque no lograron un gran reconocimiento comercial, han lanzado varios álbumes que son muy apreciados en los círculos del prog, como The Last Battle (2013).

Twelfth Night

Una de las bandas más prominentes de la ola neo-progresiva de los años 80, Twelfth Night mezcla rock progresivo clásico con elementos del new wave. Su álbum Fact and Fiction (1982) es considerado un clásico dentro del prog de esa década.

The Tangent

The Tangent es una banda más reciente que combina elementos clásicos del rock progresivo de los 70 con una sensibilidad moderna. Formados por Andy Tillison, han lanzado álbumes como The Music That Died Alone (2003), con composiciones largas, letras críticas y un sonido ecléctico que mezcla el jazz y el rock.

National Health

Parte de la escena de Canterbury, National Health lanzó algunos de los álbumes más complejos del rock progresivo. Of Queues and Cures (1978) es un excelente ejemplo de su estilo, con largas piezas instrumentales que fusionan jazz, rock y música experimental.

Sky

Sky fue una banda de rock progresivo sinfónico que fusionaba rock con elementos de música clásica. Destacan por su virtuosismo instrumental y por la presencia de John Williams, un guitarrista clásico, en la formación inicial. Su álbum Sky 2 (1980) es uno de los más representativos.

Fantasy

Fantasy lanzó dos álbumes en los 70, siendo Paint a Picture (1973) el más conocido. Su estilo mezcla melodías suaves, arreglos sinfónicos y un toque de folk, en la línea de bandas como Cressida o Camel, pero sin el reconocimiento de estas.

Spring

Spring es una banda que solo lanzó un álbum homónimo en 1971, conocido por ser uno de los primeros en utilizar el Mellotron de manera prominente en sus composiciones. Su sonido es melódico y pastoral, con influencias del folk y el rock sinfónico.

Druid

Druid fue una banda de la mitad de los años 70 que recibió algunas comparaciones con Yes debido a su sonido sinfónico y el uso de voces similares a las de Jon Anderson. Su álbum Toward the Sun (1975) es un ejemplo del estilo sinfónico y melódico del prog de la época.

Catapilla

Catapilla lanzó dos álbumes a principios de los 70, fusionando rock progresivo con jazz y elementos psicodélicos. Con una voz femenina singular y una inclinación hacia la experimentación, Catapilla fue una de las bandas más innovadoras en su enfoque, aunque pasó bastante desapercibida.

Magma UK

No confundir con la banda francesa del mismo nombre, Magma UK era un grupo que mezclaba el rock progresivo con elementos psicodélicos y del jazz, creando un sonido distintivo. Su estilo era oscuro y vanguardista, y aunque tuvieron una vida corta, dejaron una impresión en la escena underground del prog.

Fields

Formada por ex miembros de Rare Bird, Fields lanzó un álbum homónimo en 1971 que se considera una joya del rock progresivo menos conocido. Su música tiene elementos de jazz, rock y música sinfónica, con un enfoque en los teclados y la experimentación.

Affinity

Affinity fue una banda que combinó rock progresivo y jazz-rock, destacando por el uso prominente del órgano Hammond y la voz de Linda Hoyle. Aunque su álbum homónimo de 1970 fue su único lanzamiento significativo, es recordado por los aficionados como una obra maestra del prog-jazz.

Indian Summer

Indian Summer lanzó solo un álbum homónimo en 1971. Su música fusiona elementos del rock progresivo, el blues y el hard rock, con prominentes pasajes de teclados y un sonido que recuerda a Uriah Heep o Deep Purple en algunos momentos.

Raw Material

Raw Material fue una banda de principios de los 70 que mezclaba el rock progresivo con elementos de jazz y psicodelia. Sus álbumes, Raw Material (1970) y Time Is... (1971), destacan por sus largas improvisaciones y estructuras complejas.

Diabolus

Diabolus es una banda relativamente oscura que lanzó solo un álbum, Diabolus (1971). Aunque poco conocida, su mezcla de jazz, psicodelia y progresivo los hace interesantes para los amantes del rock progresivo más experimental.

Julian's Treatment

Formada por el teclista Julian Jay Savarin, Julian's Treatment lanzó el álbum A Time Before This (1970), un trabajo conceptual basado en una novela de ciencia ficción escrita por Savarin. Su música combina rock progresivo y elementos psicodélicos, con un fuerte énfasis en los teclados y las atmósferas envolventes.

Marsupilami

Marsupilami lanzó dos álbumes, Marsupilami (1970) y Arena (1971), que destacan por su estilo progresivo influenciado por el jazz y la psicodelia. Su sonido es denso, oscuro y experimental, y, aunque no lograron mucha fama, son recordados en círculos underground.

Still Life

Still Life solo lanzó un álbum homónimo en 1971, pero es considerado una joya oculta del rock progresivo. Con un sonido pesado y el uso prominente de teclados, Still Life fusionaba elementos de rock sinfónico y progresivo con pasajes oscuros y atmosféricos.

Gracious!

Gracious! lanzó dos álbumes a principios de los 70, con un sonido que combina elementos sinfónicos y psicodélicos. Gracious! (1970) y This Is... Gracious! (1971) destacan por sus largas composiciones, complejas estructuras y uso creativo de los teclados.

Fruupp

Fruupp fue una banda procedente de Irlanda del Norte que lanzó cuatro álbumes entre 1973 y 1975. Su música es melódica, con una inclinación hacia lo sinfónico y lo teatral, a menudo comparada con Genesis por su enfoque lírico y conceptual.

Web/Samurai

Originalmente conocidos como The Web, esta banda cambió su nombre a Samurai para su último álbum. Mezclaban rock progresivo con jazz y soul, y aunque no alcanzaron el éxito comercial, su música es apreciada por los aficionados al prog más experimental y ecléctico.

Mainhorse

Mainhorse fue una banda británica de rock progresivo formada por el teclista Patrick Moraz, quien más tarde se unió a Yes. Aunque solo lanzaron un álbum en 1971, su música fusiona el prog con el jazz y la música clásica, destacando por los arreglos virtuosos de teclados.

Paladin

Paladin lanzó dos álbumes a principios de los 70, Paladin (1971) y Charge! (1972). Su música es una mezcla de rock progresivo, jazz, funk y soul, con un sonido accesible pero técnico.

Northwind

Northwind es otra banda poco conocida que lanzó el álbum Sister, Brother, Lover... (1971). Con un sonido cercano al folk progresivo, su música es melódica y pastoral, con un enfoque en guitarras acústicas y complejas armonías vocales.

Bodkin

Bodkin es otra banda muy oscura que lanzó solo un álbum en 1972, combinando elementos de rock progresivo, psicodélico y hard rock con teclados prominentes.

Andromeda

Liderada por John Du Cann (que más tarde se uniría a Atomic Rooster), Andromeda lanzó un álbum homónimo en 1969 que mezcla elementos de rock progresivo, psicodelia y hard rock.

Aardvark

Esta banda lanzó solo un álbum en 1970. Su sonido es distintivo por el uso prominente del órgano, creando una mezcla de rock progresivo y psicodelia, sin guitarra principal.

Spontaneous Combustion

Descubiertos por Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer), Spontaneous Combustion lanzó dos álbumes a principios de los 70. Su música mezcla rock progresivo con influencias del hard rock.

Arcadium

Arcadium lanzó su único álbum, Breathe Awhile, en 1969. Su estilo es oscuro y psicodélico, con toques de rock progresivo que lo convierten en un trabajo de culto.

Gnidrolog

Gnidrolog lanzó dos álbumes en los años 70, In Spite of Harry's Toenail (1972) y Lady Lake (1972). Su sonido progresivo es inusual, con instrumentos como flautas y cuerdas, lo que les da un estilo distintivo y pastoral.

Red Dirt

Esta banda lanzó solo un álbum en 1970. Su música combina elementos de blues y rock progresivo, con un sonido crudo y experimental.

The Running Man

Formada en los primeros 70, The Running Man lanzó un único álbum que mezclaba rock progresivo y jazz. Es una banda olvidada por muchos, pero que ofrecía composiciones complejas y variadas.

Gryphon

Gryphon es una banda más conocida dentro del prog folk, ya que fusionaban elementos de la música medieval con el rock progresivo. Sus primeros álbumes, como Gryphon (1973) y Red Queen to Gryphon Three (1974), son altamente valorados por su originalidad y complejidad.

Clear Blue Sky

Esta banda lanzó su álbum homónimo en 1971, siendo notable por sus elaboradas composiciones instrumentales y su combinación de hard rock con rock progresivo.

Tonton Macoute

Con solo un álbum lanzado en 1971, Tonton Macoute es una rara joya del prog, con influencias del jazz, el folk y el rock progresivo.

Cirkus

Cirkus lanzó One en 1973, un álbum progresivo con influencias del jazz y el rock sinfónico. Es uno de esos trabajos que han permanecido en la periferia, redescubiertos por coleccionistas de vinilos.

Fuchsia

Fuchsia lanzó solo un álbum homónimo en 1971, pero su estilo mezcla folk progresivo con elementos sinfónicos. Usaban instrumentos clásicos como violonchelos y violines, creando un sonido pastoral y melódico.

Sam Gopal

Más conocida por ser una banda en la que tocó Lemmy Kilmister antes de formar Motörhead, Sam Gopal es una rara fusión de rock psicodélico y progresivo, con influencias orientales y una atmósfera experimental.

Eyes of Blue

Aunque empezaron como una banda de soul, Eyes of Blue evolucionó hacia el rock progresivo y psicodélico en los años 70, lanzando dos álbumes que combinan jazz, folk y elementos sinfónicos.

T2

Esta banda lanzó un álbum en 1970, It'll All Work Out in Boomland, que se ha convertido en una pieza de culto dentro del rock progresivo. Su estilo mezcla el rock duro con complejas estructuras progresivas.

Agincourt

Agincourt lanzó un álbum muy raro llamado Fly Away en 1970, que fusiona folk y rock progresivo con un estilo suave y pastoral, similar a bandas como Magna Carta o Trees.

Light of Darkness

Light of Darkness lanzó solo un álbum en 1971, pero su sonido combina el rock progresivo con elementos de blues y heavy rock, creando un estilo crudo y experimental.

Steel Mill

Steel Mill lanzó el álbum Green Eyed God en 1972, un trabajo que mezcla rock progresivo, hard rock y folk, con un enfoque oscuro y melancólico.

Cochise

Cochise lanzó varios álbumes a principios de los 70, con un estilo que mezcla rock progresivo y country rock, creando un sonido único dentro de la escena prog británica.

Blonde on Blonde

Blonde on Blonde, a pesar de su nombre prestado de Bob Dylan, fue una banda de rock progresivo y psicodélico que lanzó varios álbumes a finales de los 60 y principios de los 70, siendo Contrasts (1969) su álbum más conocido.

Flash

Flash fue formada por Peter Banks, el primer guitarrista de Yes, tras dejar esta banda. Su música es una continuación del rock progresivo sinfónico que desarrolló con Yes, aunque más accesible. Lanzaron tres álbumes, siendo In the Can (1972) uno de los más representativos.

Andwella's Dream

Andwella's Dream fue una banda de rock progresivo y psicodélico que lanzó Love and Poetry (1969), un álbum raro que fusiona elementos experimentales con un enfoque melódico.

The Greatest Show on Earth

Esta banda, que lanzó dos álbumes a principios de los 70, combinaba rock progresivo con elementos de jazz y soul, y su álbum Horizon (1970) es considerado una joya oculta del prog.

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